Ксения
Юлиановна Дмитриева

Ксения Юлиановна Дмитриева – член Московского Cоюза художников, Ассоциации художников декоративных искусств, секция «Авторский костюм».

Родилась в Москве в 1967 году, окончила художественную школу № 7 в 1983 году, художественно-графический факультет Московского Государственного Института им. В.И. Ленина в 1988 году, дипломная работа «Народные традиции в современном моделировании. Коллекция костюмов с использованием лоскутной техники». Художественный руководитель Болотских Е.Г.

После окончания института вступила в Молодежное объединение союза художников России в 1989 году, а в 2001 году в Московский Союз художников. Автор курса «Городской лоскутный стиль. Авторский костюм Ксении Дмитриевой», «Развитие индивидуального цветовосприятия, живописной и графической пластики в лоскутных изделиях».

1998-2019 год – постоянный участник ежегодных выставок Московского Союза художников. 2001-2019 год – участник более 20 выставок, проводимых Ассоциацией мастеров лоскутного шитья России. С 2005 года – 15 персональных выставок в России (Москва, Санкт-Петербург, Саратов, Петрозаводск, Коломна), Китае, Румынии, Венгрии, Прибалтике. 2005-2019 год – участник ежегодных выставок, проектов, симпозиумов, проводимых Государственным российским домом народного творчества.

Награды:

• Диплом Московского Союза художников за серию моделей, экспонированных на выставке «Декоративное искусство Москвы. Весна 2010»;
• Дипломы Московского Союза художников за оригинальную идею в решении лоскутной техники – 2014 год;
• Золотая медаль на Quilt Festival (Англия, Бирмингем, 2010 год);
• Призёр фестивалей и конкурсов «Незабытые традиции» (Москва – 2008, 2012, 2013 годы);
• Специальный диплом за участие в выставке «Русские лоскутные сезоны» Франция, Бордо, 2010 год;
  
• «Евроквилт» (Москва – 2008, 2009, 2011 год);
• «Лучшее произведение года» галерея «На Каширке» (Москва, 2010 год);
• Лауреат фестиваля «Лоскутная Мозаика России» (2011, 2014 года);
• Фестиваля «Летние провинциальные радости» ( г. Касимов – 2011-2012 годы; г. Муром – 2014 год);
• «Квилт-форум» (Санкт-Петербург, 2012 год);
• Спецприз и поощрительный диплом в номинации «Лоскутный костюм и аксессуары» от компании Husqvarna на Международном конкурсе по лоскутному шитью;
• «Мгновения, мгновения, мгновения» 2014 год;
• Поощрительный диплом на Всероссийском конкурсе «Русский костюм на рубеже эпох в Ярославле» в номинации «Современный авторский костюм» – 2014 год
• Специальный диплом Международного фестиваля «Душа России» в Суздале в 2015, 2017 и 2018 годах за лучший стилизованный костюм;
• Поощрительный диплом Международного конкурса-фестиваля «Пестрая поляна» – 2015 год;
• Диплом Московского Союза художников за активное участие в выставке, посвященной 85-летию Московского Союза художников;
• Почетный наградной знак Ассоциации художников декоративных искусств Московского Союза художников – 2020 год;
• Серебряная медаль Российской Академии Художеств – 2020 год;

Публикации в журналах «Деко», «Чудесные мгновения. Лоскутное шитьё», «Славянка», «Народное творчество». Организатор, художественный руководитель и постоянный участник дефиле в рамках Квилтфеста в Москве в 2014, 2015, 2016, 2017 и 2018 годах, «Рижская мозаика» в Риге в 2015 году, в Екатеринбурге и Перми в рамках фестиваля «Незабытые традиции» 2012, 2014 и 2016 годах, в ежегодных показах художников-модельеров в выставочных залах Союза художников в Москве, в рамках выставки-проекта «Душа России» в российском посольстве в Токио (Япония 2015 и 2017 годы).

Работы представлены в Государственном Российском Доме Народного Творчества (Москва), в Сергиево-посадском Музейно-выставочном комплексе «Конный двор», а так же в частных коллекциях в России, Китае, Америке, Англии, Венгрии, Румынии

Персональные выставки за последние 5 лет:

• 2019-2020 год – выставка «Ритм, знак, цвет» в музейно-выставочном комплексе «Дом Озерова» – г. Коломна;
• 2019 год – выставочный проект «Мне приснился красный цвет» Москва, ГрандТекстиль;
• 2018-2019 год – «Новогодние встречи. В гостях у Ксении» – Москва, ТКС «Кунцево», Клуб-мастерская «Красный сарафан»;
• 2018 год – «Авторские костюмы и текстильные куклы Ксении Дмитриевой, Елены Вернидубовой, Юлии Ионовой, Инны Степановой» Москва, галерея «Листок»;
• 2017 год – «Два пространства» Москва, Дом Булата на Старом Арбате. Авторский костюм Ксении Дмитриевой при участие Георгия Дмитриева (живопись);
• 2017 год – «Авторский костюм Ксении Дмитриевой и текстильные куклы Елены Вернидубовой.» Суздальский филиал Санкт-Петербургского института культуры;
• 2016 год – «Дерево и текстиль. Традиции и интерпретации». Музей Изобразительного искусства Республики Карелия г. Петрозаводск. Совместно с художником Игорем Гашковым;
• 2016 год – Ksenija Dmitrieva. Jelena Vernidubova.Izstade. « Lielo meitenu roallietas», галерея «Апсида» при музее Декоративного Искусства и Дизайна в г. Рига (Латвия);
• 2016 год – «Маленькие радости больших девочек» авторский костюм Ксении Дмитриевой и текстильные куклы Елены Вернидубовой в выставочном зале «Народная галерея» Государственного Российского Дома Народного Творчества;
• 2015 год – выставка в рамках Фестиваля «Российско-китайская Ярмарка Культуры и Искусства» в городе Хэй-Хэ и городе Благовещенск;
• 2014 год – «Ксения Дмитриева. Образ и стиль», галерея «Апсида» при музее Декоративного искусства и дизайна в Риге (Латвия);
• 2014 год – выставка Творческой группы Ксении Дмитриевой «Свой стиль» в выставочном зале «Народная галерея» Государственного российского Дома Народного Творчества.

Несколько слов от преподавателя:

«Что же такое свой стиль? На этот вопрос я пытаюсь честно ответить уже почти 30 лет. Меняются увлечения, обстоятельства, интересы и стиль одежды. Постоянным остается то, что ты сама можешь выразить, сформировать, определить свой стиль, свой образ, свой костюм. Мы окружаем себя приятными любыми, создаем уютные интерьеры, путешествуем, доставляя себе удовольствие от положительных эмоций. Какова же функция костюма и для чего нам именно авторский костюм. Это возможность в каждый момент своей жизни находиться в комфортной для себя атмосфере покоя и согласия со своим внутренним миром, быть понятной окружающим, ощупать оберегающую, защитную силу созданного ручным трудом произведения. А еще авторская одежда - это элемент игры, где ты живешь по своим правилам и не зависишь ни от магазинов, ни от чужой воли.
Конечно, есть вечные ценности, примеры – это неисчерпаемая кладовая народного костюма с его красотой композиционного строя, орнаментикой, несущей глубокий духовный смысл, проверенной временем энергетики.
Все это основа авторского костюма, которая и определяет, на мой взгляд, свой стиль»